曠野活泉：生命之道的社區

    2015年上映的基督教信仰電影《戰爭房間》（War Room），由美國肯德里克兄弟（Alex & Stephen Kendrick）編導，是繼《愛的挑戰》（Fireproof）、《勇氣挑戰》（Courageous）之後，又一部探討信仰實踐與家庭關係的作品。其敘事雖簡，卻觸及現代信徒生活中極為真切的議題——當家庭遭遇危機，信仰當如何成為我們的倚靠？而禱告，又是否仍為我們所持守的屬靈武器？     本片主軸圍繞一對婚姻失和的夫婦：伊莉莎白（Elizabeth）是一位外表成功、內心卻深感空虛的房地產經紀人；她的丈夫湯尼（Tony）在事業與金錢中迷失，對家庭漠不關心。就在此時，伊莉莎白遇見一位年邁而深具信仰見證的姊妹克拉拉（Clara），後者引導她進入一種全新的屬靈操練：在家中設立「戰爭房間」——一處靜謐禱告之所，單單向神傾心吐意，為家庭、為配偶、為婚姻爭戰。     誠如片中多次強調的觀點：「我們的爭戰不是與屬血氣的爭戰」，正是出自《以弗所書》第六章十二節的經文（“因我們並不是與屬血氣的爭戰，乃是與那些執政的、掌權的、管轄這幽暗世界的……爭戰”）。信徒於日常生活中所遭遇的諸多衝突、失落與掙扎，其背後往往有著更深層的屬靈因素，非僅憑情緒或理性所能化解。     從屬靈意義觀之，此片至少帶來以下幾項值得沉思的提醒：     禱告乃屬靈爭戰的根基    克拉拉以禱告為武器，從不與人爭辯，卻在密室中堅定守望。她的生命見證，使伊莉莎白意識到，真正的改變，來自神的工作而非人的努力。對今日信徒而言，這樣的提醒尤為寶貴——當環境難以控制、人際關係漸行漸遠，我們當更深進入禱告之所，尋求那在暗中察看、且垂聽禱告的主。     屬靈生活須由家庭開始     電影呈現的，不是一場個人信仰的冒險，而是一場家庭整全的復興。從妻子的轉變開始，丈夫得以悔改，孩子的心也漸被恢復。信仰，若僅止於主日崇拜的片段體驗，便無法對抗生活的風浪；惟有當家庭成為信仰實踐的所在，屬靈生命方能穩固生長。     禱告之地即爭戰之地     「戰爭房間」既象徵信徒靈修的空間，亦象徵信心與順服的起點。電影鼓勵觀者，在...

    Angel Studio 製作的Cabrini《卡布里尼》，(台灣翻譯為《天使之心》)，是一部2024年很受歡迎的美國傳記電影，由Alejandro Gómez Monteverde執導，Rod Barr編劇。   《天使之心》的劇情在講述天主教傳教士Francesca Cabrini（Cristiana Dell'Anna飾演）一生的生活與志業。她發願到紐約市移民區服事貧民，如何堅毅不拔化解種種阻力，在艱難困境中從無到有，興辦起龐大的慈善事業。全片戲劇性極高，劇情高潮迭起，我在觀賞到這部影片之後，內心非常感動。    電影有力地展現出卡布里尼修女的意志和力量，她原本身體衰弱、卻從年輕起就發願奉獻自己，她的畢生願景是建立一個支援系統來幫助貧民，特別是孤兒。   她在19世紀後期美國的移民社會，克服了許多障礙，實現照顧社會最弱勢群體的夢想，特別是兒童，以及當時受歧視的意大利裔移民。卡布里尼修女也是第一位被梵諦岡教廷冊封為「聖人」的美國公民，     這部電影以1889年的紐約作為背景，捕捉當時主流社會對移民的偏見和種族歧視態度；當時義大利人被認為是「一股棕色的污流」，席捲美國東部沿海。大多數女性，無論多麼神聖，在這樣的環境下，都不太可能被認真對待。    就連她千辛萬苦抵達紐約，她還是一個不受歡迎的意大利人；並再次被告知「留在你所屬的地方！」 或者，「滾回你所屬的地方去！」    但是她以無比堅定的毅力，九死不悔的決心，突破常人難以克服的困難一一建立起孤兒院、醫院，以及各種慈善機構。影片中不僅顯現她堅定服從上帝之呼召，也看到她對抗「宗教權勢」和「世俗權柄」時，上帝也跟著出手，賜給她高超的智慧與謀略。    影片中並未過度強調她的信仰。她被塑造成柔弱卻聰明、貧窮卻豁達，而且足智多謀的修女；而且勇敢卻順服，面對肩負的使命，勇往直前，堅毅不拔。這部電影強調她服事的動力，來自她永遠順從上帝的引領。    影片中有一些響亮的對話。 卡布里尼用來鼓勵與她一起執行使命的姐妹們接受環境挑戰並「面對恐懼並發揮領導作用」，從而表明「她們可以靠著基督的力量做一切事情」。    Cabrini: We can...

    《Killing Jesus》由國家地理頻道製作，改編自比爾・歐萊利（Bill O’Reilly）與馬丁・杜根（Martin Dugard）所著同名暢銷書。作為一部2015年首播的電視電影，它企圖在人性與神性之間，重構一位歷史人物耶穌的生命軌跡，而非單單聚焦於宗教神蹟。     劇本：以歷史觀取代神蹟觀，挑戰傳統詮釋     與過往《耶穌受難記》（The Passion of the Christ, 2004）或《萬王之王》（King of Kings, 1961）等作品不同，《Killing Jesus》的劇本選擇從「歷史人耶穌」的角度切入。它刻意避開神蹟描寫，強調耶穌作為政治挑戰者、猶太教制度外的革命者形象，呈現當時羅馬統治與猶太教內部矛盾交錯的時代張力。     此劇本的成就是它精確地將歷史背景與政治權力糾葛編織進敘事結構，讓觀眾看到的不只是受難，而是一位思想領袖如何走向必然犧牲的過程。然而，這種歷史寫實手法同時犧牲了福音書中所強調的「神子性格」，在某些信仰群體中引發爭議。     導演：克服歷史劇難題，平衡節奏與情感     導演克里斯多福·梅內爾（Christopher Menaul）以其拍攝歷史劇的經驗，精準掌握電影節奏。他沒有採用過度戲劇化或宗教式詠歎的鏡頭語言，而是透過寫實的場景還原、內斂的光影運用，以及大量的中景與近景鏡頭，讓角色的內心掙扎更具真實感。     他最突出的導演成就是成功地將一段廣為人知的敘事，轉譯為政治驚悚式的戲劇，在群像交錯中推進情節，營造出權力逼迫與精神堅持之間的張力。     演員表現：內斂而堅定，重構耶穌的形象     主角哈伊姆·阿巴斯（Haaz Sleiman）飾演的耶穌，不帶傳統救世主光環，而是以一位平民的溫柔與堅毅，展現思想的力量。他原籍黎巴嫰，語調平和，肢體自然，彷彿一位真正活在歷史中的教師，而非神壇上的英雄。     配角方面，斯蒂芬·莫耶（Stephen Moyer）飾演的彼拉多與魯佛·塞維爾（Rufus Sewell）飾演的凱亞法，皆演出權力者在政治計算中的複雜面貌，為整部電影增添陰鬱且逼真的氛圍。 ...