曠野活泉｜《Killing Jesus》（2015）：人性的救主與歷史的十字路口

- 6月 09, 2025

《Killing Jesus》由國家地理頻道製作，改編自比爾・歐萊利（Bill O’Reilly）與馬丁・杜根（Martin Dugard）所著同名暢銷書。作為一部2015年首播的電視電影，它企圖在人性與神性之間，重構一位歷史人物耶穌的生命軌跡，而非單單聚焦於宗教神蹟。

劇本：以歷史觀取代神蹟觀，挑戰傳統詮釋

與過往《耶穌受難記》（The Passion of the Christ, 2004）或《萬王之王》（King of Kings, 1961）等作品不同，《Killing Jesus》的劇本選擇從「歷史人耶穌」的角度切入。它刻意避開神蹟描寫，強調耶穌作為政治挑戰者、猶太教制度外的革命者形象，呈現當時羅馬統治與猶太教內部矛盾交錯的時代張力。

此劇本的成就是它精確地將歷史背景與政治權力糾葛編織進敘事結構，讓觀眾看到的不只是受難，而是一位思想領袖如何走向必然犧牲的過程。然而，這種歷史寫實手法同時犧牲了福音書中所強調的「神子性格」，在某些信仰群體中引發爭議。

導演：克服歷史劇難題，平衡節奏與情感

導演克里斯多福·梅內爾（Christopher Menaul）以其拍攝歷史劇的經驗，精準掌握電影節奏。他沒有採用過度戲劇化或宗教式詠歎的鏡頭語言，而是透過寫實的場景還原、內斂的光影運用，以及大量的中景與近景鏡頭，讓角色的內心掙扎更具真實感。

他最突出的導演成就是成功地將一段廣為人知的敘事，轉譯為政治驚悚式的戲劇，在群像交錯中推進情節，營造出權力逼迫與精神堅持之間的張力。

演員表現：內斂而堅定，重構耶穌的形象

主角哈伊姆·阿巴斯（Haaz Sleiman）飾演的耶穌，不帶傳統救世主光環，而是以一位平民的溫柔與堅毅，展現思想的力量。他原籍黎巴嫰，語調平和，肢體自然，彷彿一位真正活在歷史中的教師，而非神壇上的英雄。

配角方面，斯蒂芬·莫耶（Stephen Moyer）飾演的彼拉多與魯佛·塞維爾（Rufus Sewell）飾演的凱亞法，皆演出權力者在政治計算中的複雜面貌，為整部電影增添陰鬱且逼真的氛圍。

信仰啟示：神性淡化下的人性反思

雖然電影弱化了神蹟與復活等神學元素，但正因如此，它反而凸顯了耶穌作為「道德見證者」與「良知挑戰者」的意義。對於信仰者來說，這可能是一次不完全滿足的觀看經驗，但對尋求理解耶穌歷史背景與人性掙扎的觀眾，這部片提供了有價值的角度。

耶穌在片中不再是降世神子，而是一位因理念堅持而走上死亡的先知。這種處理方式啟發觀眾從人性視角重新思索「為真理而犧牲」的意涵。

歷史視角的另類詮釋

《Killing Jesus》在眾多耶穌題材影片中顯得格外不同。相較於梅爾·吉勃遜執導的《耶穌受難記》（The Passion of the Christ, 2004），後者以極高的情感強度與血腥暴力描繪耶穌的受難歷程，強調的是贖罪神學與宗教救贖。《Killing Jesus》則幾乎完全淡化了神蹟與超自然元素，轉而強調耶穌作為歷史人物的言行與他所處政治環境的張力。它不依靠視覺震撼，而透過劇情的鋪陳讓觀眾體會權力與信念的衝突。

而與《約翰福音》（The Gospel of John, 2003）這類忠於聖經經文的改編電影相比，《Killing Jesus》也有明顯差異。《約翰福音》幾乎逐字呈現聖經內容，充滿敘事與神學語境的再現，目的在於讓信仰者進行默觀與靈修式的觀看。《Killing Jesus》則不著眼於文本還原，而是透過戲劇化的改寫，讓角色心理與社會背景成為焦點。這樣的處理方式更接近一部歷史劇或政治驚悚片，而非傳統宗教電影。

總體來說，《Killing Jesus》補足了其他同類作品較少觸及的歷史與政治層面，為觀眾提供一種「人看耶穌」而非「信仰看耶穌」的觀點。如果《耶穌受難記》是一首悲憫的聖詠，《約翰福音》是一篇忠實的見證，那麼《Killing Jesus》則是一份冷靜、充滿人文觀察的歷史調查報告。

《Killing Jesus》是一次大膽的詮釋，放下傳統宗教框架，轉而從歷史與權力角度探索耶穌的命運。它的藝術成就在於對歷史語境的細膩還原與角色複雜性的處理。對信仰者來說，它可能是一面鏡子——反映出耶穌在人世間的實際處境；對一般觀眾而言，則是一部探索權力與良知衝突的深刻史詩。